爱丽丝梦游仙境

前些天给《插画市集303》准备资料：

“Q10什麼時候開始喜歡畫畫？”

答：小时候可以握住水彩笔就和妈妈一起画简笔画；看到色彩绚丽的儿童图书就忍不住要临摹那些可爱的图片；开始自己创作是读书后看《幽默大师》最后一页那些充满了想象的插图激发我也开始自己创作

Q2最能激發創作念頭的人、事、物？

答：一直迷恋马戏团那些古灵精怪的道具和荒诞的情节表演，也向往那种流离颠簸自由自在的行走生涯;还有那段一个人游荡在异国他乡的日子，都给了我不少画画的灵感；还有下雨天，每个雨天我都有创作的灵感

Q3當你缺乏靈感的時候……

答：去旅游，看画册，种花游泳冲凉，发呆；好像很少有这种情况，随时都留心观察，寻找，收集，思考就不会有缺乏灵感的时候

我想就算我什么也没有也是很幸福的人，因为我做的事情是我的爱好；从小到大都画着......

专门开了一个file夹，收集这些有邮戳没有邮戳的信件；谢谢朋友们从不同的角落寄来信封

和朋友们一起创作真的很开心，做起来也特别有干劲儿

远在西藏和鸽子玩耍的阿龟，晚上就寄出了信封，我记得她说“别管什么做就行了”；一直旅途劳累从广州-北京-瑞典-北京的小玉，在离开的那天也发出了信封；公干在澳洲的樱桃也要寄出信封；还有上海的篮子，北京人caicai；喜欢旅游人在西班牙的miao;广州的“杨白劳”......

喜欢这个创意的朋友们我们一起参加！

尝试，体验，参与，思考，欣赏；你会发现艺术离你并不遥远，它也不是遥不可及的生活奢侈品；虽然在中国传统意识形态中，艺术品等同于经籍，艺术欣赏也成为一项神圣而严肃的伦理活动，而“为了艺术而艺术”的年代已经过去，享受创作的快乐，体验参与的精神，你会发现创新比复制更为神奇！

关于整个作品需要注意的：

信封重要的要有寄件人的姓名地址和邮戳，最好留有足够的空间给我创作

有什么关于“角落”的图片文字，都可以放在信封里交邮给我，我们一起创作交流

jing：我一直想在信封上创作，但我不是很喜欢当代前卫艺术.
nana：我觉得这些都是很个人化也很有新意的概念．我也不是很喜欢当代艺术,不过后来觉得他的确是很强调思考的艺术,让艺术家变成了思想家,这点也真挺了不起的!
jing:是呀,我有同感!我以前不是不喜欢是反感.但是现在理解了:艺术的含义有着大艺术的概念.我特别喜欢徐冰的观念艺术.这次自己经历这个思考的过程才发现那群思想动物还真是弄出了一些有中国元素的当代艺术.我现在挺佩他们,能够调动各方面做出一些很大型的观念前卫艺术.
nana：艺术家的尊严的确应该不止于再现.文化积累和思考量很大.我开始非常反感蔡国强后来看多了他的表达慢慢发现这至少是一个非常非常聪明的人.,他们挺会取巧的，有点走捷径的意思.不过我更喜欢“云门舞集”.开始看蔡国强的爆破我总觉得这人实在是“哗众取宠”到家了.
jing:不过我现在是在佩服的程度上，还没有到达喜欢.这个爆破,我是不能接受,不过我敬佩他的思维.
nana:可是你换个角度想想,本来艺术也是需要形形色色的手段和视角的.他至少有一个自己的思考和表达方式.这是当代艺术的突破。很多时候就是在挑战我们关于艺术的边界在哪里这个问题的思考!
jing:但是我觉得绘画就是绘画本身,现在好像走的偏了一些.
nana：所以我想，至少他在这一点上的确是有启发的
jing:认同
nana:我想他们至少给了我们一个新定义:艺术家就是那些按照自己的方式感知和表现自我和世界的人;最重要的是要有“自己的方式”.我想这也是张艺谋电影当年的意义.
jing:但我认为创新一定要有基础.自己的方式也是要有理由,可以解释的理由.
nana:很多时候我不喜欢当代艺术的“拒绝沟通”.很多东西完全不知所云,他们更容易“滥竽充数”.我们是弱势群体只能使上浑身的劲，触心积虑地向世界“表达我们”.
jign:他们有些像是做给西方社会看得,希望国际认同;可是西方人觉得前卫 ，并不理解，中国人为什么丢掉东方文化，跟风资本主义,还有一些政治因素
nana:至少以前的画家还是要真功夫的 .现在中国艺术家赢得世界声誉的还都是靠“东方符号”的表达,我还没看见有靠“个人表达”成功的.就好象Frida的画,她丈夫说:I paited what I saw outside,but you,you painted from your inside painted!
 jing:现在纯粹绘画的很少,虽然中国市场很热闹.我的顾虑在于,这个一号作品是不是自己发自内心的创作.
 nana:尝试一下不是坏事,每一个人都在探索.学会怎样真诚地、有力量地面对自己.也是画家必须过的一关吧,或许这些创作也能帮你呢 .这是不是也可以成为你表达的一部分呢？
jing:但是我对后半部分寄予很高的期望,我希望在这次创作过程中有令人兴奋意想不到的发现,创作.我画画时不喜欢和别人合作,可能这就是我不适合做设计的原因.
nana：艺术家都是不得孤单的.所以你一定要很勇敢.至少是勇敢地面对自己
jing:如果艺术说他接纳我成为他的情人,我就会抛开一切跟他走, 勇敢的人也有自己的角落.我自己觉得角落和信封还是很有意的.我做起来很有兴趣.现在你已经在参与我的作品。我会用博客记录下来.

END

30/03/07

广州－北京

coner-envelope角落-信封（构架）

角落

一直对角落很感兴趣，也喜欢躲在墙角默默地看着发生的一切；我喜欢以旁观者的角度生活，这样也许会保留自己少许存留的冷静

去年开始躲在家里，有了更多的时间站在角落里发呆思考，也有更多时间去发现世界的角落......

我站在角落里看世界的角落

很久之前就考虑选择一个创作的主题，每当我蹲在房间的角落里发呆时，总会有一种创作的冲动，我想我一定要用一种新的形式来完完全全地表现我对角落的钟爱，直到我找到了信封

信封

信封邮件的意义不止局限于表面，它体现着人和人之间的关联；有人用信传情，有人用信办公，有人用信表达当时的心境，有人用信办理生活琐事......

我将在所有收集到的信封表面上进行关于“角落”主题的创作

前半部分（收集行动）

我在行动，收集我绘画的材料之一“信封”

一张完整的“画纸”重要的是包含当地的地址和邮戳，当然留有足够的空间供我就行创作最好，越多越好

收集不限制地点

人群分为两类：我认识的朋友

                    陌生人

地址：中国广东广州番禺雅居乐花巷36栋101号

邮编：511442

后部分（独立创作）

对收集到的信封封面进行角落主题的创作，最后以某种形式组合装置（思想还在更形当中......）

关于材料想说的：

我一直钟情于绘画自身的语言，希望自己的每张作品都可以体现艺术本身的美学逻辑和推进演化

所以我一直渴望寻找一种材料能够最贴切的表达我的思想创意

现在的当代艺术，许多亚洲艺术家在创作手法上都接纳了西方的当代艺术语言，这使得作品在认知度上大大提高；因而，更多的西方人眼中的中国当代艺术是一个狭义的概念（前卫艺术）；我也反对当下某些“无纸艺术”

因此，怎样用绘画语言本身表达新的创作意图，是我思考的问题

我想，信封是一个尝试

而尝试只是一个开始......

一位画家对公众发表自己的见解不仅是为了推荐她的作品，而且也是为了揭示她对绘画艺术的看法。

首先，我所追求的就是表现，一种情感的表现。在学校，创作是一种单纯的尝试，因此谈不上表现什么；可是近来创作主要以个人情感为主，是体验世界纷繁复杂的表现。可是，不应当认为一位画家的思想是与其绘画手段相分离的，因为思想与手段对她的表现是相匹配的，这种手段应当更完善，从而思想也更深刻。我无法把自己对生活的感受同我传达它的方式区分开来。现实中，矛盾和欺骗让我感到愤怒，无奈，孤独，恐惧甚至是死亡，因此我所追求的主题是自身心理情感的宣泄。眼睛是我看世界的窗口，可是为了这个梦想我付出了痛苦的代价；所有具象的符号都是我内心的哭泣，所以这是一支流着泪的眼睛。

构图，就是画家为了表现自己的感情有意识的使用种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。那只手就是内心坚强的光芒，所有痛苦都需要帮助才能达到光明。艺术能反映万事万物，但它并不与现实一致。艺术和现实没有必然的一致性，而常常具有的倒是分裂性，荒诞性，混乱性。促使我发展绘画艺术的是我自己的生命实践，即我度过的和尚未度过的时光。这些都有力地促进着我在创作中对物体的变形。

色彩的表现性质是以一种纯粹本能的方式加在我身上的只有这种集结在我心上唤起的感受才能激起我的灵感。我选择色彩并不依据任何科学理论，我依据的是观察，感受和亲身的经验。我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩。只有，强烈的补色才能表达我对现在社会人性扭曲的震撼。在我惯用的红色后紧跟绿色，蓝色和黄色的对比，好似有新的混乱。它格格不入，可是这正是我所要表达的；它带来的不安，焦躁，这也是我内心的情感。

以上所说一切，皆是基于学习过基础绘画理论，当实践并提回过后，就是推翻和创新之时。